Иван Пырьев. Жизнь и фильмы народного режиссера

Для многих режиссеров (к сожалению, не для всех!) стало ясно, что только через актера, благодаря его мастерству, зритель может наиболее полно воспринять авторскую мысль и замысел режиссера. К сожалению, в годы «малокартинья» почти во всех 12–15 фильмах были заняты одни и те же артисты, в большинстве случаев подобранные опять же по принципу «типажа». В этот период все молодое и талантливое, что выходило из стен ВГИКа и тянулось к нам из смежных искусств, зачастую увядало на корню, не успев даже дать свой первый цвет.

Теория «типажа» на какое-то время снова воскресла и стала применяться в особо важных фильмах. Да, в сущности, если говорить откровенно, она и до сих пор не изжита полностью. До сих пор наш кинематограф в большинстве своем режиссерский, а иногда даже операторский. Актер еще не везде, не во всех фильмах стал главной силой художественного воздействия. И это в значительной мере сказывается на качестве наших картин. Сейчас в кино наступила пора, когда режиссер не себя и свое искусство должен в первую очередь демонстрировать с экрана, а мысль, образ, характер, черты времени.

Ракурсами, трюками, сверхпанорамами, прыгающей и качающейся камерой сейчас никого не удивишь.

Лучшая режиссура мира сейчас та, которой в фильме как будто «не видно», но которая всемерно помогает актеру в создании глубоко правдивого человеческого характера, привлекая для этого весь арсенал художественно-выразительных средств киноискусства, дабы наиболее полно передать зрителю мысль произведения.

И лучшая операторская работа, по-моему, та, которая помогает актеру мастерством съемки портрета, глаз эмоциональней и выразительней донести до зрителя мысль героя и глубину его чувств, а отнюдь не та, что делает актера придатком к композиции кадра.

Несколько слов о том, как растут и формируются молодые актерские дарования.

Практика показывает, что в игре многих одаренных и хорошо себя показавших молодых артистов, воспитанных ВГИКом, как правило, преобладает самовыражение.

Своеобразная индивидуальность, молодое обаяние и непосредственность, разумеется, приковывают к себе на первых порах внимание и симпатию зрителей, но если эти актерские свойства не обновляют почерпнутыми из жизни наблюдениями, если знания, полученные в институте, не углубляются практикой творчества, если не растет профессиональное мастерство, то молодого актера ждут неизбежные неудачи – не приедается зрителю.

Как правило, большинство наших молодых артистов после съемок в двух, редко в трех картинах, предаются забвению.

Такой метод их «использования» противоречит простейшей логике и ни к чему хорошему привести не может.