Книга вопросов. Как написать сценарий мультфильма

Тем более, что идея нередко может быть воплощена в совершенно разных технологиях, любая из которых неизбежно внесет в идею свои коррективы, но принципиально не будет ломать ее. Давайте попробуем увидеть за разными технологиями хотя бы основные отличия применительно к идее или истории. Для этого попробуем увидеть за каждой из технологий ее сильные и слабые стороны.

Классическая рисованная анимация дает, на мой взгляд, возможность самого выразительного движения. В этой технологии каждый кадр фильма – это отдельный рисунок. Живая линия рисунка художника, который кадр за кадром перерисовывает героя (фазует его), не только не проигрывает яркой 3D-анимации, но навсегда останется наиболее ярким и художественным движением на экране. И речь идет не о реалистичном движении – близкая к классической рисованной анимации технология «эклера» («ротоскопирвания» или захвата реального изображения, то есть «motion capture»), основанная на заимствовании реального движения актера, отснятого на пленку или видео, а затем отрисованного кадр за кадром, чтобы перевести реальность в художественный рисунок, для зрителя выглядит скорее обедненной, а не выигрышной. Классическая рисованная анимация не уподобляется реальности, а превосходит ее. Ни в одной другой технологии вам не удастся настолько ярко акцентировать внимание зрителей на базовых законах анимационного движения – тейке, стрейтче, сквоше. Посмотрите не только старые классические динамичные проекты как «Том и Джерри» (1940) или «Вуди Вудпекер» (1940), а любой из фильмов Билла Плимптона (например, «Я вышла замуж за странного парня», 1997) и вы сразу же увидите, насколько трансформация играет решающую роль в выразительности движения. Технология же эклера будет выигрышной только в том случае, когда при сохранении реалистичности движения изображение будет выходить за эти рамки, будет обогащаться добавлением ирреального. В этом смысле интересным примером будут два анимационных фильма Ричарда Линклейтора – «Пробуждение жизни» (2001) и «Помутнение» (2006).

Создание объемного анимационного мира, максимально приближенного по методу работы к игровому кино, – это прерогатива двух направлений в анимации: кукольной (объемно-пластилиновой) анимации и компьютерной 3D-анимации. Насколько близко или далеко они стоят друг от друга, можно судить по нескольким аспектам – фактура героев и окружающего мира, стиль движения и возможности камеры. С точки зрения технологии эти два вида анимации отличаются, конечно же, принципиально – одна рукотворная, другая компьютерная.