Мой театр. По страницам дневника. Книга II
Вокруг имени Николая Цискаридзе по-прежнему бурлят страсти. Его успешная в разных областях деятельность вызывает искреннее уважение и признание у одних, раздражение и зависть у других. Не потому ли, что сегодня он – один из немногих, кто является действительно значимой личностью в искусстве, талантливый и непримиримый в отношении культа крикливой бездарности.«Мой театр. Книга II» – продолжение автобиографии, созданной на основе дневника 2003-2013 гг. Вернувшись в Большой театр после травмы, едва не стоившей жизни, приходится заново доказывать право на звание премьера. Руководство пытается тормозить успешное развитие карьеры, заявляя – «незаменимых нет»; его не устраивает и быстро растущая благодаря ТВ популярность артиста у широкой зрительской аудитории. Настоящей трагедией становится «реконструкция» ГАБТа. Второе дыхание дарит участие в гала звезд по всему миру, проекты «Короли танца» и «Русские сезоны XXI век», тесное сотрудничество с Мариинским театром, приглашение вновь танцевать в Парижской опере, профессия педагога. Но судьба преподносит новые испытания. В начале 2010-х годов в процессе борьбы за власть в ГАБТе провоцируются громкие скандалы с целью оклеветать и уничтожить Цискаридзе. Однако их организаторы терпят поражение, оказываются сами жестко наказаны жизнью.Драматичный, непредсказуемый сюжет этой книги полон и счастливых, светлых воспоминаний – о достижениях учеников, творческих победах, а главное, о дорогих для автора людях: Семёновой, Пестове, Пети, Жанмер, Григоровиче, Максимовой, Плисецкой, Хазанове, Неёловой, Образцовой, Вишневской, графине де Дориа, Демидовой, Винер-Усмановой, Фрейндлих, Виктюке, Гундаревой, Аллайя, Чайковской, Фоменко и других. Связанные с ними истории, полные юмора и человеческого тепла, приоткрывают занавес над личной жизнью танцовщика.Книга рассчитана на самую широкую аудиторию. Большинство фотографий публикуются впервые.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Ей звонок из дирекции Новодевичьего кладбища: «Вам надо оплатить могилу Образцовой. Большой театр сказал, что у него нет такой статьи расходов. Приезжайте, оплатите, пожалуйста». Я: «Наташ, сколько?» Оказалось, совсем небольшая сумма. «Давай, я поеду, оплачу?» – «Нет, Коль, деньги у Фонда есть, но ты же слышал, как Урин сказал, что они все оплатили…» Ничего они не оплатили!
Я тогда вспомнил, что все то же самое происходило с Семёновой, да и со всеми остальными. Директорами ГАБТа из года в год становятся чужие, случайные люди. Они меняются, но суть их деятельности всегда одна и та же.
44
Вернусь в осень 2012 года. После скандальных последствий письма в поддержку моей кандидатуры на пост директора ГАБТа, Иксанову продлили контракт.
Параллельно с этими событиями в театре шло восстановление балета Григоровича «Иван Грозный». Воронцова прыгала среди вестников победы. Родькина, к моему удивлению, выписали на партию Курбского. Однако Филин делал все, чтобы танцевали все, кроме Дениса.
Выучив с ним партию, я попросил Владимирова – лучшего исполнителя партии Грозного, чтобы он поработал с Денисом над эмоциями, пластикой. Юрий Кузьмич очень нам помог своими дельными советами.
Первый исполнитель роли Курбского – Б. Акимов мне совершенно не нравился: ни внешности, ни техники. Его в спектакле рядом с Грозным – Ю. Владимировым, В. Васильевым, М. Лавровским, словно и не существовало вовсе. Я видел в этой партии А. Лиепу – очень удачный был Курбский. Уваров один раз танцевал, очень прилично, Андрею роль подходила.
На мой взгляд, Курбский – вообще одна из лучших партий Родькина. Из современных исполнителей – он выше всех был. Продумана каждая деталь, каждый жест, взгляд, про техническую сторону и говорить нечего. Мы ему придумали и грим другой, и волосы подвили. Со мной все спорили по этому поводу, но я, настояв на своем, оказался прав.
В первый состав Дениса не поставили. Но он великолепно станцевал второй спектакль. Рядом с ним – высоким, красивым, ладным, ни один современный исполнитель Грозного не мог выдержать никакого сравнения. Даже те, кто желал нам провала, прикусили язык.
Работая с Денисом и Линой, я и сам продолжал упорно заниматься в классе, репетировать, стараясь как можно меньше обращать внимание на театральные неприятности, постоянно что-то где-то танцевал.
11 декабря 2012 года Илзе Лиепа дали возможность справить юбилей, хотя он и приходился на следующий год. Я последний раз танцевал с ней «Пиковую даму». Это было очень забавно. В своих худших традициях дирекция за деньги сдала Илзе Новую сцену ГАБТа. Оркестра не дали, мы танцевали под фонограмму.











