Мой театр. По страницам дневника. Книга II
Вокруг имени Николая Цискаридзе по-прежнему бурлят страсти. Его успешная в разных областях деятельность вызывает искреннее уважение и признание у одних, раздражение и зависть у других. Не потому ли, что сегодня он – один из немногих, кто является действительно значимой личностью в искусстве, талантливый и непримиримый в отношении культа крикливой бездарности.«Мой театр. Книга II» – продолжение автобиографии, созданной на основе дневника 2003-2013 гг. Вернувшись в Большой театр после травмы, едва не стоившей жизни, приходится заново доказывать право на звание премьера. Руководство пытается тормозить успешное развитие карьеры, заявляя – «незаменимых нет»; его не устраивает и быстро растущая благодаря ТВ популярность артиста у широкой зрительской аудитории. Настоящей трагедией становится «реконструкция» ГАБТа. Второе дыхание дарит участие в гала звезд по всему миру, проекты «Короли танца» и «Русские сезоны XXI век», тесное сотрудничество с Мариинским театром, приглашение вновь танцевать в Парижской опере, профессия педагога. Но судьба преподносит новые испытания. В начале 2010-х годов в процессе борьбы за власть в ГАБТе провоцируются громкие скандалы с целью оклеветать и уничтожить Цискаридзе. Однако их организаторы терпят поражение, оказываются сами жестко наказаны жизнью.Драматичный, непредсказуемый сюжет этой книги полон и счастливых, светлых воспоминаний – о достижениях учеников, творческих победах, а главное, о дорогих для автора людях: Семёновой, Пестове, Пети, Жанмер, Григоровиче, Максимовой, Плисецкой, Хазанове, Неёловой, Образцовой, Вишневской, графине де Дориа, Демидовой, Винер-Усмановой, Фрейндлих, Виктюке, Гундаревой, Аллайя, Чайковской, Фоменко и других. Связанные с ними истории, полные юмора и человеческого тепла, приоткрывают занавес над личной жизнью танцовщика.Книга рассчитана на самую широкую аудиторию. Большинство фотографий публикуются впервые.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В этом балете Ноймайера с костюмами дела обстояли непросто. Прежде всего требовалась правильная подборка ткани. Там очень быстрые переодевания, ну просто секундные. Ты должен молниеносно снять один костюм и вместо него натянуть на себя плотно облегающий тело комбинезон. Прямо на мокрое от пота тело, когда не налезает ничего. Еще и головной убор поменять.
После инцидента, случившегося в примерочной, Зайчик стала обходить меня стороной. В 2007 году Ратманский делал «Корсар» с ее костюмами… Насколько помню, только мой костюм оказался сшитым из приличного бархата. Я эту ситуацию проконтролировал.
Я уже говорил, насколько костюм важен для артиста. Иногда приходилось простаивать на примерке в мастерских по пять часов, чтобы колет или комбинезон не только безупречно сидел на фигуре, но и был удобен при переодевании. Манекен тут не подходит, надо самому стоять.
Один раз я пришел в пошивочный цех после репетиций в полуживом состоянии. Мастера меня пожалели, разрешили пристроиться на банкеточке. Я так обрадовался, ноги вообще не держали. Стали плечи на костюме подгонять. На следующей примерке пришлось все переделывать, потому что на сидящем человеке, тем более уставшем, все по-другому сидит.
35
Уничтожение художественно-производственных мастерских ГАБТа началось с исчезновения цеха тамбурной вышивки. В одном из помещений стояли специальные вышивальные машины. Допустим, для костюмов необходимы кружева или парча.
Ответ на вопрос, почему уничтожили тамбурную вышивку, прост – дешевое производство. В реестре расходов театра возникает волшебное слово – закупка! По документам, например, приобретаются дорогие голландские кружева, а на самом деле их, синтетические, копеечные (что сразу бросается в глаза), везут из Китая.
Следующей пала мастерская по производству искусственных цветов. В любом театре они очень востребованы. ГАБТ их по предварительным заказам продавал по всей стране. Мастерская – это, конечно, громко сказано. Просто в одной из комнат сидели несколько пожилых работниц, которые делали цветы, выглядевшие на сцене изумительно, как настоящие.















